曹凌云：河南周口沈丘人
翰林院文化艺术中心 副主任，中国人民美术家协会 主席，徐悲鸿---嫡传弟子
曹凌云2009年毕业于师范学院美术系，获毕业创作优秀奖。清华美院国画花鸟系学习，师从中国国画老师张同铸（清华美院花鸟系导师）、胡若思、黄努卫、傅衞民、韩治文、苏润地、薛金祥、李泽玉、王瑞荣、付小旗、李泽玉、续川禾、张长宽学习山水国画画人物书法等技法，同时探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏，随老师学习书法山水人物花鸟画等技法。
徐悲鸿---嫡传弟子：曹凌云
齐白石---嫡传弟子：曹凌云
黄宾虹---嫡传弟子：曹凌云
张大千---嫡传弟子：曹凌云
李可染，李苦禅---再传弟子：曹凌云
黄胄---再传弟子：曹凌云
欧阳中石---再传弟子：曹凌云
王雪涛---再传弟子：曹凌云
董寿平---再传弟子：曹凌云
现为：
翰林院文化艺术中心 副主任
中国人民美术家协会 主席
中国书画家协会 副主席
中国翰林院书画家协会 副主席
中国翰林院艺术家协会 顾问
北京御翰林书画院 副院长
中国翰林书画院 副院长
北京黄宾虹书画家 副院长
文化和旅游部艺术发展中心 艺术考试监考官
人物经历
曹凌云，河南周口沈丘人。爷爷、父亲、母亲均为沈丘当地中小学教师，父亲酷爱文艺，有深厚的中国传统文化素养。
小时和父亲母亲学习素描、色彩，艺理画法。15岁开始学习油画，临习古典、感悟现代。17岁开始国画创作。以花鸟为禅悟人生领悟的艺术，以写实主义国画艺术步入画坛，被称为当现代最年轻的女画家。19岁时艺术视野豁然开朗，天才能量如火山爆发，一年之内完成了数次风格转换，从《儿童玩乐图》系列、《牧牛图》系列到《牛气十足》系列，创作出古典与当代结合，曹凌云式“美景”符号，用超写实与超现实的艺术手法表现女性主义题材。曹凌云以逐渐成熟的超写实与超现实结合的画风，确立了画坛新星地位。
主要作品
国画作品
有《儿童玩乐图》、《牧牛图》、《牛气十足》、《童趣》、《山羊开泰》、《八鸡图》、《爱笑的女孩》、《汗血宝马》、《骏马图》、《牛气冲天》等
水彩油画作品
作品有《美丽田园》、《大海》等。
相关访谈
曹凌云是洞悉世事的超脱，纯真是花开花落的忘却；人生是承载理想的现实，艺术是看清自我的超越。”这句话字里行间流露出一位艺术家对艺术以及人生纯真又高洁的追求，深刻又不乏哲理，细细体会，又有一股禅味儿夹杂其中。但你能想到，这样的话语是出自一位生于1984年的女孩儿的理念吗？
曹凌云有一位喜欢艺术父亲。在曹凌云对艺术的追求很受父亲的影响，她快乐的艺术成长之路就这样开始了。
曹凌云很喜欢戴嵩的《斗牛图》（戴嵩册页 绢本 水墨纵44厘米横40.8厘米中国台北故宫博物院藏）此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。因为这个曹凌云让父亲买了多幅戴嵩老师的（牛图），并进行了，不厌其烦的临摹。这对后来曹凌云画牛起到了很深远的影响。
曹凌云认为一个艺术家必须具备特质,就是有一个科学家的头脑、一颗诗人的心和一双工人的手,＂真是一点也没错,创作一幅作品,必须要有好的构思、严谨的布局,对于所画的题材必须有深切了解,且成为自己所爱的事物,最后要有如工人一般灵巧的手把它呈现出来。对曹凌云来说,创作不仅仅是单纯解说眼睛所见到的世界而已,而是彰显艺术家们透过感情、理智,及其他方式所体验出来的生命实体。
师承影响
曹凌云是中国书画大家李可染的再传弟子，曹凌云在跟老师（李可染弟子）付小旗老师学画国画的时候，老师常说的画画知识：写意人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，作画顺序，只能作为写生时参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。即兴式的小品画，是中国画所特有的创作形式，在历史上并没有严格规定小品画的界限，而近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。小品画像民歌、随笔、小诗那样沁人肺腑，陶冶着人们的情操。小品画的绘制，没有一定的规律，因为大量的小品画是即兴之作。主要要求它欣赏性，对形式与技法的要求特别高，因而中国画的"养兵千日，用在一时"的特点，在小品画作画过程中表现得更为明显而突出。小品创作还是艺术家灵感的即发式的反映，因此落笔前，必须对整个画面的设想胸有成竹，然后通过一鼓作气的运笔达到浑然一体的境界，将形、神、情、线、面、点、笔趣、力度、节奏、黑、白、灰等交融、组合、贯穿、安排在一个画面之中。曹凌云对老师的话运用的很好，在自己的画上有很完美的表现。
自我认识：
曹凌云认为绘画与现实以及人内心世界息息相关，想要能够完整表现出绘画的主题性，首先就要清楚认识到自己的想法和认识，因为只有直接明了地知道自己想要表达的真情实感，所完成的画作才有可能使得自己满意，使得观赏者产生共鸣。在创作中，我深切感受到这点，并且一步一步地尽力在自己的画面中表现出来，通过绘画语言来更加准确地认识自己，探究自己。继而在接下来的创作中，也能更好地实现自己所想要表现的画面效果，并追求艺术的本质，与以前单被动地学习练习技法想区别开，通过自己主动挖掘自己主动认识自己来创造新的艺术追求。
